"Мода в отражении эпох: от Античности
до современных течений"
.
Самый глубокий курс о развитии искусства и моды, рассматривающий все этапы трансформации искусства, общества и моды – от древности до наших дней!

После окончания курса:
- вы сможете легко различать художественные стили
- узнаете как различные события влияли на арт и фэшн-индустрию.
- научитесь черпать вдохновение из разных исторических эпох
- поймете, чем вдохновляются современные художники и дизайнеры при создании своих арт-проектов или коллекций.
СТАРТ КУРСА 5 сентября
Мы предлагаем 12 живых онлайн уроков с преподавателем
с разбором домашних заданий
Посмотреть программу
Поддержка
преподавателя
12 занятий
Удобное время
Между занятиями вы будете на связи с преподавателем и сможете задавать вопросы и получать от него обратную связь по выполненному домашнему заданию
Занятия будут проходить по субботам. Записи уроков остаются у участников, так что Вы можете проходить курс в любое удобное для вас время.
Онлайн
Обучение проходит онлайн в удобное для вас время.
Домашние
задания
На каждом уроке Вы будете получать домашние задания для закрепления навыка.
Кому подойдет этот курс
всем кто работает в сфере моды и дизайна
Курс предоставит культурную базу, которая позволит создать свой арт или фэшн-проект, используя коды, заложенные в искусстве.
обладателям творческих профессий
Курс поможет повысить свой художественный уровень, научиться быстро разбираться в искусстве и стилях, получить доступ к сокровищнице мировой культуры для своих проектов.
студентам творческих ВУЗов
Курс поможет быстро получить достаточный объём знаний для написания курсовой работы или даже диплома по искусствоведению или истории моды.
Главные преимущества курса
Очень глубокая проработка темы – на уровне университетской программы, только гораздо быстрее (всего 12 недель) и несравнимо дешевле.
Минимум 50% авторских наработок. Мы даем действительно очень много того, что нельзя больше узнать, прочитать нигде.
Мы попытались совместить моду и искусство и связали все это с этапами развития человечества. Это обеспечивает уникальность нашего курса.
Курс позволяет понять связь между развитием общества, искусством и тем, как выглядел, одевался человек в то или иное время.
Курс позволяет узнать какими эпохами или стилями вдохновляются современные модельеры и кутюрье.
Вы сможете находить креативные решения для своего арт или фэшн-проекта
Программа полного курса
12 уроков
Программа разработана для смешанного обучения: уроки с преподавателем + самостоятельная работа в удобное для вас время. На связи с вами будет преподаватель для проверки задания и подачи обратной связи
1. ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ ОБЩЕСТВА И МОДЫ
Знакомство с автором, программой курса и правилами обучения. Обзорная лекция о главных художественных стилях и этапах развития общества, искусства и моды – от древности до наших дней. Обсуждение возможных арт и фэн-проектов участников. Постановка целей на курс.
2. ДРЕВНИЙ МИР и АНТИЧНОСТЬ
Две основные функции одежды, искусство и мода Древнего Египта, Вавилона, античности и древнегреческой классики.
Формирование первых культов, взгляд в загробную жизнь, сегрегация по рождению, монументальность и основательность первого в мире мегаполиса и идеализация в Древней Греции.
3. РИМ и ВИЗАНТИЯ
Становление и угасание римской империи, церемониальность и сверхроскошь, Древо Жизни, символы власти, христианские артефакты и возрождение интереса к вере.
4. РОМАНСКИЙ ПЕРИОД
Религиозная эстетика, первые европейские троны и формирование концепции Страшного Суда. Торжество чёрного цвета, геральдические символы и влияние «Чёрной смерти» на искусство и моду раннего Средневековья.
5. ВЫСОКАЯ ГОТИКА
Духовность как главная константа времени, развитие музыкальной культуры, концепция «метафизического» света и её связь со строительством храмов нового типа, образ Мадонны и культ Прекрасной дамы, разделивший образ Великой Матери на богиню и земную женщину.
    6. РЕНЕССАНС
    Величайшие 30 лет в истории мирового искусства, новая роль женщины, «золотой век» Италии, появление кружева, шляпы-соланы и первые модные журналы, гении Возрождения и скрытый символизм всемирно известных шедевров.
      7. ГАЛАНТНЫЙ ВЕК и ЭПОХА ПРОСВЕЩЕНИЯ
      Время грехов и соблазнов, строительства и утверждения империй. Знание – сила, а искусство – товар, мода на молодость, мушки и напудренные парики.
        8. XIX ВЕК И РОМАНТИЗМ
        Создание первых серьёзных капиталов и их влияние на развитие искусства и моды, новая роль женщины, последние романтики и мечты о «золотом веке». Время эклектики и позитивизма.
          9. АР НУВО и АР-ДЕКО
          Борьба за права женщин, отмена корсетов, роль первой мировой войны в изменении длины юбок, маленькое чёрное платье от Шанель, флапперские вечеринки, смоки-айз в честь Тутанхамона и Луиза Казатти на прогулке с ручными гепардами.
            10. АВАНГАРД И ПОСТМОДЕРНИЗМ
            Переход от реалистического искусства к беспредметному. Ответ на самый распространённый вопрос в истории искусства: «Почему «Чёрный квадрат» Малевича – это гениальное произведения не только искусства, но и философской мысли». Время Эроса, Танатоса и экспрессионизма.
              11. ПОП-АРТ и КОНЦЕПТУАЛИЗМ
              Чем отличались американские и европейские художники 1950-х годов, как модельеры превратили искусство в источник вдохновения, а Энди Уорхол заработал на покушении. Про ускорение темпа жизни: fast-food, fast-art и fast-fashion, идеальных женщин, великую американскую мечту и бриллиантовые черепа.
                12. ПРАКТИЧЕСКИЙ МАСТЕР-КЛАСС
                Поговорим об основных трендах будущего, с учётом новых вызовов и кризиса, связанного с происходящими событиями в мире, проработаем возможности использования знаний, полученных на курсе, для создания и развития творческих, арт и фэшн-проектов.
                  Программа сокращенного курса
                  6 уроков.
                  Программа предполагает все возможности полного курса, только включает меньшее количество уроков.
                  1. ДРЕВНИЙ МИР, АНТИЧНОСТЬ, РИМ
                  Две основные функции одежды, искусство и мода Древнего Египта, Вавилона, античности и древнегреческой классики. Формирование первых культов, взгляд в загробную жизнь, сегрегация по рождению, монументальность и основательность первого в мире мегаполиса и идеализация в Древней Греции. Становление и угасание римской империи, церемониальность и сверхроскошь, первый большой кризис веры.
                  2. СРЕДНЕВЕКОВЬЕ И ГОТИКА
                  Религиозная эстетика, первые европейские троны и формирование концепции Страшного Суда. Торжество чёрного цвета, геральдические символы и влияние «Чёрной смерти» на искусство и моду раннего Средневековья. Духовность как главная константа времени, развитие музыкальной культуры, концепция «метафизического» света и её связь со строительством храмов нового типа.
                  3. РЕНЕССАНС
                  Величайшие 30 лет в истории мирового искусства, новая роль женщины, «золотой век» Италии, появление кружева, шляпы-соланы и первые модные журналы, гении Возрождения и скрытый символизм всемирно известных шедевров.
                  4. ГАЛАНТНЫЙ ВЕК, ЭПОХА ПРОСВЕЩЕНИЯ и РОМАНТИЗМ
                  Время грехов и соблазнов, строительства и утверждения империй, Великая Французская революция. Мода на молодость, мушки и напудренные парики. Власть капиталов, последние романтики и мечты о «золотом веке».
                    5. АР НУВО и АР-ДЕКО
                    Борьба за права женщин, отмена корсетов, роль первой мировой войны в изменении длины юбок, маленькое чёрное платье от Шанель, флапперские вечеринки, смоки-айз в честь Тутанхамона и Луиза Казатти на прогулке с ручными гепардами.
                      6. АВАНГАРД, ПОП-АРТ и СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО
                      Переход от реалистического искусства к беспредметному. Ответ на самый распространённый вопрос в истории искусства: «Почему «Чёрный квадрат» Малевича – это гениальное произведения не только искусства, но и философской мысли». Чем отличались американские и европейские художники 1950-х годов, как модельеры превратили искусство в источник вдохновения, а Энди Уорхол заработал на покушении. Fast-food, fast-art и fast-fashion, великая американская мечта и бриллиантовые черепа.
                        10 800 руб.
                        Стоимость обучения на курсе
                        Стоимость обучения на курсе
                        5 400 руб.
                        Стоимость сокращенного курса из 6 занятий
                        Полный курс - 12 занятий
                        Tilda Publishing
                        РАСПИСАНИЕ КУРСА
                        ПРОГРАММА ПОЛНОГО КУРСА
                        12 уроков + выполнение домашних заданий
                        Старт курса 5 сентября
                        Занятия проходят каждую субботу (12 суббот подряд)
                        Начало занятий в 12:00
                        ПРОГРАММА СОКРАЩЕННОГО КУРСА
                        6 уроков + выполнение домашних заданий
                        Старт курса 5 сентября
                        Занятия проходят каждую субботу (6 суббот подряд)
                        Начало занятий в 14:00
                        Полина Уханова
                        Искусствовед
                        Искусствовед и семиотик моды и искусства
                        Начальник выставочного отдела МВЦ «Музей Моды».

                        Автор статей, лекций, курсов, семинаров, куратор выставочных проектов, исследователь семиотики моды, главный редактор изданий об искусстве.